DOVE NASCONO LE NUVOLE di Beatrice Conte

Dal testo in catalogo

Non di rado, ci si accorge di quanto poco ne sappiamo della bellezza. Quella
caduca, brillantemente fugace, pagina di luce tra le pagine del nostro
disordine: quella che tanto voracemente cerchiamo di afferrare, e come noi i
poeti, i letterati, i musicisti, gli artisti! Ma non è una piccola cosa, anzi. Se
cercata può trovarsi un po’ dovunque, e la pittura – quella esile creatura che su
di sé porta tutto lo stupore dei suoi grandi capolavori del passato – ne è spesso
l’interprete più acuta. Così, analizzando la prosaica meraviglia di un mondo
che conserva ancora tanto incanto, la pittura di Elisa Zadi si compone del
senso delle sue intuizioni sul silenzio, e sulla vita, e sulle piccole cose vegetali,
con straordinaria confidenza. L’artista esplora e sviluppa il suo immaginario
di bellezza sulla soglia del mondo onirico, pur senza l’intenzione di renderlo
fattivamente surreale; piuttosto, vuole calarsi spiritualmente in quella vitalità
organica che dalla terra umida genera un fiore, una foglia, una nuvola!
L’opera di Elisa Zadi è una trapunta di prato e cielo, una pittura di
metamorfosi che – con figurazione lucente e pura – racconta un paesaggio che
è prima di tutto interiore. Le sue tele, mai estranee dall’essere una presenza
viva del dipinto, si vestono di un lirismo a tratti arcaico e sacrale; nei suoi
acuti cromatici, là dove l’azzurro polvere si mescola alla lucentezza minerale
del pastello, il dipinto assume un aspetto granitico che vive di un tempo lento,
dove le forme emergono limpide e verdeggianti – senza confini netti a separare
figurazione e astrazione – e caute si contendono la semantica dell’opera. Nel
percorso mostra, la cui partitura conduce a un paesaggio visivo sospeso in un
fondale blu tiepido, l’opera di Zadi rivela un istinto materico morbido che
segue il moto ondoso del vento. L’olio da pigmento e il pastello impiegati
sulla tela ammantano la sua trama grezza come una linfa, e il dipinto non
domina le pareti della galleria con l’urto della rappresentazione, ma piuttosto
le trasforma in un paesaggio d’acqua, e foglie.
Nelle opere di grande formato come Biancospino e Ellebori o Riposo e Primule, le
figure femminili – uniche presenze antropiche – sfumano e si confondono con
la densità di un’infiorescenza lattiginosa e il respiro di un fondale palustre:
appaiono sghembe tra la bruma di un cespuglio o la trama affilata delle felci,
offrendosi allo sguardo con la discrezione di una ninfa al crepuscolo. E come
ninfe, affrancate da ogni senso di durezza o costrizione, i loro corpi si
dissolvono tra steli e fiori, lasciando che la carne assorba i colori tenui della
terra. In Biancospino e Ellebori ella è cinta di fiori bianchi che la drappeggiano
come un vestito indossato con una grazia antica, leggera come è leggera la
sensazione che sopraggiunge allo spettatore. Dominata da una nuance cerulea
e acquamarina, l’allestimento le concede uno spezzato cromatico di
straordinaria coerenza, poiché i toni caldi di opere come Fuoco e Tramonto, o i
rossi vermigli che emergono dal folto di Cespuglio orientale, lambiscono una
narrazione aperta a scoprire ancora tutti i segreti di quella radura interiore.
L’artista inscena orditi di steli, corolle ed erbacee che sembrano rispondere a
una musica invisibile.
Nei lavori di più piccolo formato, la disposizione alveolare dei dipinti crea un
ritmo visivo che invita lo spettatore a modulare il proprio passo e la propria
distanza. Zadi gioca con una prospettiva emozionale che non stringe mai
l’immagine in una gabbia razionale, e poiché accostarsi alle sue opere significa
accettare l’invito a sintonizzarsi su una frequenza di ascolto profondo. Tutta
l’impalcatura espositiva diventa una porta da cui osservare l’orma di un
mondo emotivo in cui i sentimenti dell’artista nascono, crescono e
confluiscono verso il suo più recente stadio della ricerca: il cielo. Il paesaggio
perde peso, l’azzurro si riversa nelle nubi plumbee e la pittura di Zadi compie
un ulteriore passo in avanti, non nel tentativo di trattenere la bellezza ma,
piuttosto, nell’accettarne la natura transitoria. Così, tutte le sue opere
appartengono a una ricerca in continuum che si trasforma per cercare la
propria appartenenza, trovarla e superarla di nuovo. Ed è forse nel nuovo
ciclo dei Cieli, che la pittura di Elisa Zadi trova la sua più potente – seppur
delicata – trasformazione. Epurata dalla riconoscibilità delle forme, la tela si fa
carica di luce! Lo scenario che si apre di fronte a noi non è più qualcosa da
attraversare, ma un luogo da interiorizzare, un mondo che si lascia svanire
dietro le nuvole.